Sélectionné à la Mostra de Venise 2024, catégorie Venizia Classici Hayao Miyazaki est l’auteur de 11 long-métrages, une œuvre lumineuse et des personnages, comme l’esprit de la forêt Totoro, devenus cultes, qui proviennent pourtant d’un artiste profondément inquiet sur l’état du monde. Car ses films, au caractère souvent autobiographiques, font aussi écho aux tourments du XXe siècle. Grâce à un accès exceptionnel à de nombreux extraits de films et de rares archives, on découvre la vie de Hayao Miyazaki mais aussi une œuvre profondément écologique qui interroge notre rapport au monde naturel et au vivant. Des penseurs comme l’anthropologue Philippe Descola, mais aussi des proches, son fils, Goro Miyazaki, aujourd’hui réalisateur, ainsi que Toshio Suzuki, son producteur et ami de toujours, racontent cet artiste unique, infatigable, obsessionnel et mystérieux.

Presque cinq ans après la diffusion des parties 1 et 2 du documentaire de Tancrède Ramonet, Ni Dieu ni maître, une histoire de l’anarchisme, le réalisateur militant revient avec deux nouveaux épisodes attendus. Les deux premières parties du documentaire, La volupté de la destruction et La mémoire des vaincus, retraçaient l’histoire du mouvement anarchiste depuis 1840 jusqu’à 1945. Ces deux nouveaux épisodes, Des Fleurs et des pavés et Les Réseaux de la colère, diffusés en octobre 2022 sur LCP en France, reviennent sur l’histoire du mouvement anarchiste de 1945 à 2011.
L’après-guerre marque pour le mouvement anarchiste un tournant significatif. Dans la suite de la Guerre froide, où les puissances impériales rivalisèrent de violence, le principal péril de l'anarchisme n’était plus de disparaître. Il était de s'aliéner.
En Occident, l'anarchisme est redevenu synonyme de désordre et de chaos. Interdits, poursuivis, criminalisés, les libertaires n’ont plus eu dès lors d'autre choix, de groupes affinitaires, en mouvements décentralisés, de résistances numériques en indignation généralisée, que d’avancer masqués. Mais, au cœur des grandes mobilisations sociales, l'anarchisme est toujours présent, sans toujours dire son nom. Et dans cette postmodernité qui se voulait la fin des temps, c’est aussi lui qui relance pour un tour au moins la grande roue de notre histoire.

Après un été 2018 marqué par la canicule, les incendies et la démission fracassante de Nicolas Hulot, un groupe de jeunes gens, affolés par l'inaction des gouvernements face à la crise climatique, décide d'unir ses forces. Un QG, La Base, est loué en plein Paris.
Alizée Chiappini et Adèle Flaux captent l'émergence d'une génération qui, à sa façon pragmatique, ouverte et combative, imagine un nouvel engagement citoyen. Fonctionnant en réseau, les militants de La Base n'hésitent pas à traverser la Manche pour prendre des leçons de non-violence chez les cousins britanniques ou à se rapprocher des "gilets jaunes" pour rassembler les luttes sociales et environnementales. Ponctué de moments forts, comme le blocage de La Défense, "la république des pollueurs", face à des cadres ulcérés ou approbateurs, ce récit limpide, parcouru par un sentiment d'urgence, fait vivre de l'intérieur un an et demi d'une mobilisation sans précédent, combat qui vaudra à ses "meneurs", arrestations, gazages et poursuites juridiques.
Ce film pour Arte fait partie d’une semaine de programmation spéciale sur la jeunesse "Il est temps !".

À la croisée des couloirs labyrinthiques de l’Opéra Bastille et de l’hôpital Gustave-Roussy de Villejuif, deux trajectoires d’actrices au seuil d’incarner la maladie. Jouant des ressemblances entre les deux espace-temps, et du trouble quant à ce qui tient de la fiction ou de la réalité, violence et passion des sentiments des deux femmes vont si bien se mêler qu’elles témoigneront de différents rapports au tragique et à la représentation.
Ce court métrage de la collection 3ème Scène de lOpéra de Paris a été projeté aux rencontres photographiques d’Arles 2019, et à l’affiche des salles de cinéma dans la programmation baptisée « Celles qui chantent ».

Les deux artistes de ces portraits croisés commandés par le Musée du Quai Branly à l'occasion de l'exposition "Fendre l'air" réinventent chacun à leur façon une tradition séculaire terriblement codée, et érigent au rang d'art des objets qui avaient jadis un usage quotidien - bien que reservés aux castes les plus aisées.
Mais si TANABE Chikuunsai IV est l'heritier d'une longue dynastie de tresseurs de paniers, YONEZAWA Jiro surprend par la modestie de son approche, et de son lieu de travail, un atelier dans les montagnes, d'où sortent les plus incroyables et raffinées des sculptures de bambou..

Fendre l’air : l’art du bambou japonais.

Partager deux siècles de combats et de victoires féministes, telle est l'ambition de ce documentaire en deux parties. De la Révolution française aux années 1970, de la citoyenne Olympe de Gouges jusqu'aux "copines" du MLF, le film retrace les destins de féministes, célèbres ou oubliées, qui, ensemble, ont écrit une autre histoire de France au féminin. Des femmes audacieuses, visionnaires, engagées à changer la condition des femmes. D'un siècle à l'autre, elles ont lutté pour le droit à s'éduquer, à travailler, à voter, pour l'égalité, dans le mariage comme devant la loi, à disposer de leur corps et choisir leur sexualité en toute liberté. Alors que la cause féministe renaît partout dans le monde, ces films sont une invitation à rencontrer des pionnières étonnantes.

Sélection officielle au Figra 2019, dans la catégorie « Terre(s) d’Histoire ».

Avec l'écrivain Zoé Balthus, le plasticien Bruno Aveillan explore la genèse et le processus créatif d'une œuvre fascinante, poursuivie avec acharnement par Rodin une grande partie de sa vie. Invitant des artistes contemporains, entre autres Mircea Cantor, les deux auteurs convoquent au chevet du chef-d'œuvre les arts plastiques, la danse, la poésie et la littérature. D'une esthétique visuelle rare, leur "divin enfer" se révèle libéré des cloisonnements académiques… comme le fut Rodin.

Semée d'archives, de dessins inédits et de séquences animées, une balade poétique dans la vie tourmentée et l'œuvre foisonnante de Hergé, artiste génial et perfectionniste, tyrannisé par Tintin, sa remuante créature.

Entre guerre civile et nécessité de réformes drastiques, un bilan teinté d'espoir de la difficile transition ukrainienne, dont les enjeux se révèlent cruciaux pour l'Europe.

Nĭhăo, « Bonjour » en mandarin, la langue officielle en République populaire de Chine.

Hamtaï, « Bonjour » en kobaïen, la langue officielle de la planète Kobaïa et de Magma.

En 1970, un énorme son de basse conjugué à un martèlement puissant surgissait dans un univers rock français alors en pleine construction. Aujourd’hui, après presque 50 ans et des milliers de concerts, Magma continue à ensorceler trois générations de fans, qui se bousculent à l’entrée des concerts dans le monde entier pour vibrer à l’unisson de ce groupe culte.

En mai 2015, Coralie Van Rietschoten accompagne le groupe lors de sa toute première tournée chinoise. La végétation tropicale de Shenzhen, les séances de gymnastique dans les parcs de Beijing, les lumières psychédéliques de Shanghai viennent se mêler aux concerts.

Une enquête interactive sans précédent auprès des 18-35 ans en Europe.

J’ai supervisé le montage de tous le contenu vidéo du site web.

Et si l’élection du Pape François était ce miracle que le petit État du Vatican n’attendait plus ? Et si les cardinaux réunis en conclave avaient eu une réaction de survie face aux difficultés insurmontables qui frappent l’Église catholique ? Raconter pour la première fois à la télévision comment Jorge Mario Bergoglio a été élu, c’est raconter l’Église d’aujourd’hui avec ses clans, ses jeux de pouvoir, ses secrets inavouables. C’est aussi raconter l’histoire de l’Église de ces quarante dernières années. Ce film est un thriller qui se déroule dans le plus petit État du monde, le plus secret et sans doute l’un des plus puissants.

Jacques Chaban-Delmas, ou tout simplement Chaban : de la Résistance à la « Nouvelle Société », ce gaulliste de la première heure est entré en politique au lendemain de la Libération.

Député de la Gironde, emblématique maire de Bordeaux, trois fois président de l’Assemblée nationale, ministre de Mendes-France, Premier ministre de Georges Pompidou, candidat malheureux à l’élection présidentielle de 1974… Jacques Chaban-Delmas aura été une figure majeure, et singulière, de la vie politique française.

Sartre et Camus sont amis entre 1943 et 1951. En 1952, ils se déchirent, en grande partie à cause de la guerre froide, avec violence, panache et mauvaise foi. Les raisons de leur rupture sont multiples : littéraires, philosophiques, politiques et personnelles. Il y a là tous les ingrédients d’un drame intellectuel et romanesque, où l’émotion le dispute à la réflexion. Le conflit marque des générations d’intellectuels qui devaient choisir : être avec Sartre ou avec Camus.

Pablo Picasso est certainement l'artiste le plus connu et le plus prolifique du 20ème siècle. Pourtant l'homme n'en reste pas moins auréolé d'un mystère que ce film tente de dissiper. A partir du décès de Pablo Picasso, le 8 avril 1973, mort sans avoir laissé de testament, les auteurs mènent une véritable enquête pour nous raconter l'incroyable découverte qu'ont fait ses héritiers. Des milliers d'oeuvres d'art dont on ignorait même l'existence, un héritage gigantesque, une succession qui va bouleverser une famille plusieurs fois recomposée. A partir d'archives inédites et d'interviews exclusives et rares de membres de la famille Picasso, le film nous fait revivre une incroyable saga sentimentale et artistique qui a enfin permis de percer le mystère du génie comme de l'homme. Un documentaire essentiel et sans précédent pour comprendre la vie et l'oeuvre de Pablo Picasso.

Tout le monde connait la vache qui rit mais très peu savent qui est l'artiste qui se cache derrière ce logo mondialement connu.

Benjamin Rabier (1864-1939) a révolutionné le monde de l’illustration pour la jeunesse au début du 20 ème Siècle. Pionnier du dessin animé bien avant Walt Disney, inventeur du personnage de Tintin Lutin qui est à l’origine du Tintin d’Hergé, créateur graphique de Gédéon le canard et de la Vache qui rit. Il est devenu pour la postérité : « L’homme qui fait rire les animaux ».

Danièle Sallenave a été élue à l’Académie Française le 7 avril 2011. C’est la 7ème femme accueillie dans la tricentenaire et conservatrice institution : son habit vert ne risque pas pour autant d’étouffer cette femme libre, biographe de Simone de Beauvoir, normalienne et auteure de nombreuses oeuvres.

Qui sont ces « nouveaux conteurs » de cinéma ? Cette poignée de dessinateurs de BD talentueux qui sont devenus récemment des réalisateurs… talentueux : Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud (Persepolis), Joann Sfar (Gainsbourg, diffusé à 20h45 sur cette même chaîne), Riad Sattouf (Les Beaux Gosses) et Pascal Rabaté (Les Petits Ruisseaux) ?

Passionnés de BD, les documentaristes Daniel Sauvage et Pierre-François Didek partent à leur rencontre.

Le Musée Pouchkine de Moscou renferme le mythique « Trésor de Troie » retrouvé par Schliemann en 1874, après des siècles de disparition.

Objet de toutes les convoitises, « Le trésor de Priam » a traversé les convulsions du 20eme siècle : il est aujourd’hui encore disputé entre la Russie et l’Allemagne qui en revendiquent la propriété… Enquête sur une épopée archéologique unique.

Johnny, Sheila, Dick Rivers, Françoise Hardy, Cloclo, Sylvie Vartan... : au début des années 1960, une génération de chanteurs, imprégnée de la vague rock'n'roll outre-Atlantique et des mélodies sulfureuses d'Elvis, débarque en France.

Jusqu'alors étouffée par les adultes, la jeunesse s'émancipe à travers cette musique et ses idoles.

Patrick Sébastien est un cas. Artiste aux multiples talents et animateur de télévision aux succès d'audience jamais démentis, il est aussi un grand bluffeur. Quelle est sa part de vérité ? Qui est-il vraiment ?

A travers de nombreuses images d'archives, on redécouvre la longue carrière télévisuelle de Patrick Sébastien. Mais derrière ses tirades provocatrices et une certaine arrogance se cache un homme blessé et cabossé par les malheurs de la vie dont il parle avec émotion. C'est ce qui le rend attachant même si l'on ne connaîtra sans doute jamais sa part d'ombre.

La métamorphose et l'illusion sont au cœur même de l'œuvre de Salvador Dali. Son approche du cinéma a suivi le même chemin, exprimé la même vision, exposé les mêmes obsessions.

Christopher Jones, spécialiste de l'artiste, et Marie-Dominique Montel, historienne et réalisatrice de nombreux documentaires dans le domaine de la culture, explorent dans ce film la démarche de Salvador Dali, ses recherches sur l'image animée et son goût toujours présent pour la provocation, son refus des contraintes d'ordre social ou économique.

La série « Les Carnets d’Amérique » sont une invitation à la découverte quotidienne aux Etats-Unis aujourd’hui : comme dans les précédents Carnets d’Asie, Carnets du Mexique et Carnets du Japon, ils donnent la priorité au vécu et au quotidien.

En suivant la vie de tous les jours, les fêtes familiales et saisonnières, les manifestations religieuses, artistiques et traditionnelles, nous montrons ce qui fait l’attachement d’un Américain à son pays.

Une leçon de tourisme ! Huit jeunes Français visitent le Panama, sous la houlette de Monsieur H, un guide pas comme les autres…

Le décors est planté: le Panama, isthme entre deux continents, traversé par son célèbre Canal, ce chemin d’eau entre deux océans dont les Panaméens sont si fiers. Un décors à la grandeur d’un pays aux multiples contrastes, tant par la mixité de sa population que la diversité et la beauté de ses paysages. Les personnages sont là: de jeunes parisiens en quête de découverte et d’aventure et Monsieur H, leur guide , une sorte de metteur en marche, de metteur en acte, un catalyseur. Tous les ingrédients d’une « comédie touristique » sont réunis.
En plus du montage, j’ai assuré la deuxième caméra sur le tournage de ce documentaire au Panama.

Le Talmud, receptacle de millénaire de sagesse juive : aucun autre texte n'a jamais exercé une influence comparable, théorique aussi bien que pratique, sur la vie juive, modelant son contenu spirituel et offrant un guide de conduite. Un film passionnant sur les transformations et les permanences de la pratique religieuse.

https://www.filmsdocumentaires.com/films/3344-talmud

Dominique L., spécialiste du monde arabe, est guide et conférencière. Elle offre des échappées de luxe et des vacances clé en main à de petits groupes de touristes qui ont les moyens. Elle emmène un de ces groupes visiter un pays difficile d’accès : le Yemen.

Dominique croit au voyage intelligent. Sur la route, elle récite l’histoire du pays. Dans les villages, elle détaille les tenues typiques des Yéménites. Elle semble convaincue qu’en deux semaines, on peut faire le tour d’une culture millénaire, d’un paysage vieux comme le monde. De leur côté, les clients dorment, parlent de golf pendant la prière, râlent et attendent le coucher du soleil pour enfin pouvoir appuyer sur le déclencheur de leur appareil photo. La guide comme les touristes respectent leur rôle à la lettre.

C’est à partir de cette matière figée que "Touristes, mais pas trop" organise, à sa manière, une réflexion sur le tourisme intelligent.

En plus du montage, j’ai assuré la deuxième caméra sur le tournage de ce documentaire au Yémen.

Baptisée « Boréale confluence » une expédition de cinq jeunes hommes s’élance sur les traces des premiers pionniers qui traversèrent le Canada d’Est en Ouest. Sur un canoë d’écorce de bouleau fabriqué à l’ancienne, les aventuriers reprennent l’antique route des rivières connue des indiens, du Pacifique à la baie d’Hudson, avec le journal du légendaire botaniste David Douglas comme boussole.

Comme pour obéir à un appel mystérieux lui enjoignant de déposer un espoir de fraternité dans le cœur des hommes, Beethoven se fit un devoir de mettre en musique "l'Ode à la joie" de Schiller: "Tous les hommes deviendront frères". Depuis 1824, année de sa création, sa "IXe Symphonie" a connu un destin historique surprenant, faisant l'objet d'une série d'appropriations pour le moins paradoxale. Avant de devenir l'hymne européen et celui de la Rhodésie raciste de Ian Smith, elle fut mise en service de la propagande nazie et du credo socialiste. « La Neuvième » raconte l'histoire des manipulations successives de cette œuvre protéiforme, illustrée par une abondante série d'archives.

L’extraordinaire aventure de la restauration d’une œuvre de musique baroque : depuis la découverte d’une partition dans les réserves de la bibliothèque Sainte-Geneviève à son déchiffrage par les experts du Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV)… de l’atelier du luthier qui reconstitue des instruments disparus aux répétitions des chanteurs qui travaillent leurs voix comme au grand siècle… de l’instant magique où la musique livre enfin ses secrets à son interprétation en majesté, au Château de Versailles, pour la première fois depuis l’ancien régime.

À travers son art, Kveta Pacovska rend hommage au livre. Quand l’opportunité d’exposer se présente, l’objet livre occupe l’espace de l’exposition tout entière. Tel a été le cas au Musée d’art et d’histoire de St Denis en 2002-2003. Les pages de ses livres deviennent alors des toiles et des sculptures dans l’espace. Les chiffres, les lettres, les couleurs, les lignes et les points sont les composants de sa recherche artistique.